我的<火星任務>

去睇火星人，因為我本身就是來自火星。

不明白？就是電影拍得實際得來又不切實際。
但，不緊要，重點我喜歡！我喜歡童話故事，就好似灰姑娘終於被王子找到一樣。

有人話套戲悶，差過引力邊緣(Gravity)及星際啟示錄(Interstellar)，老老實實，三套太空片定位都不同，只是列尼史葛今次不玩異形，玩人類的最原始本能: 求生，可能有點平淡。有幾多人仲覺得氧氣/水/食物/能源是罕有的？電影就用好多務實科學去協助主角求生，誓要讓人知道生存其實本來不容易。這一切令電影平淡中卻有置身其中的感覺。

好多人又將電影與劫後重生(Cast Away)比較，我覺得又可以跟127小時(127 Hours)比較，大家都是求生，場景角度問題吧。而火星任務多了好多科學家協助主角求生，所以主角某程度上是不孤獨，否則都可能自殺解決問題。麥迪文不算獨腳戲，內心戲還好啦，其實都有好多對手戲，這反而是湯漢斯及占士法蘭高做得更副內心境界，麥迪文於下屆奧斯卡未必做到男主角了。

電影好勵志，求生的本錢就是不怕死，還有少少寂寞中的自娛幽默感，有音樂可能更好。電影本身是科幻，科幻到要來個世界聯手救救太空人，多美好。中國航空局一幕可能是電影打入中國票房的元素，可是作為一套童話式電影，就當我們都渴望世界和平好了。

電影是假的，現實是真的，好多東西都是得來不易，人為了生存可以賣掉自己的靈魂。而我，為了呼吸，所以決定走去火星，做了一名不折不扣的火星人。

哥斯拉， 2014年回來了

細細個已經喜歡亦正亦邪的哥斯拉，牠本身是人類自以為是的產物，反而最後要牠幫人類擊退外敵，很有諷刺性。核電禍害究竟有幾深？整套電影根本就在反核，同時又高度揶揄美國政府隱瞞真相，結果紙包不住火，真相終於曝光。

98年亦有一套哥斯拉電影，那套其實根本不是哥斯拉，是一隻名為哥斯拉的蜥蝪怪獸而已，劇情改到變成新故事，很難與今集比較。今集終於可以聽到哥斯拉的叫聲，就連絕殺都看得令人血脈沸騰，保存到日本版哥斯拉的味道。

當然所有電影總有主角死極都死不去的通病，當一個接一個大城市差不多被摧毀，但主角仍然站立不倒，不是神蹟是甚麼？電影就是神蹟吧！現實沒有的大團圓結局我們都可以在電影裡找到。電影最奇妙之處就是明知這類災難片，主角肯定死不去，但你又喜歡入場，接受這種娛樂，更被導演營造出"幾時才出現哥斯拉"的氣團，最後，終於在一個小時後才出現。整套電影對哥斯拉的著墨不多，反而怪獸情侶就成為焦點，而哥斯拉最後更變成無名英雄，明顯為"可能的續集"鋪路。

此電影乃導演的第一套真正大作，拍攝尚算可以，音樂成功帶出電影氣氛，而電影打鬥畫面亦設定於黑夜為主，很有大戰感覺。大戰時間短但電影怪獸主角不多，很難打足一小時，相反，數百萬平民被這幾隻怪獸殺死，好似過於正常。

整套戲最不應該發生的是香港版哥斯拉變了"哥吉拉", 電影公司代理採用了台灣版字幕，其實真的很突兀。"哥吉拉"三隻字出現次數本身已經不算多，但電影代理都懶得localize，顯得欠缺誠意。畢竟，哥斯拉這個名稱陪伴眾多香港人成長，戲名賣哥斯拉，內容卻變哥吉拉，未免有損那份差不多早已逝去的童年回憶吧。

《觸不到的她》空洞而真實的愛

今日在港鐵大堂聽到一段廣播：「乘搭電梯時請勿看手提電話」，又在繁忙的車廂內看到市民低著頭看著智能電話的境況。或許導演Spike Jonze有先見之明，將這片冷漠寫成一個值得人思考及討論的愛情故事。

故事發生在不久將來，當時有一項職業是替客人擬定書信，嚴格來說，不是寫，只須說，便可幫你成形。男主角Theodore每天就在一個充滿色彩的工作地點裡工作，本應快快樂樂，可是，他剛與心愛的妻子離婚，流連於在空洞寂寞的世界裡。其後Theodore發現一套智能軟件OS，她的人性化，慢慢觸動Theodore的心，並與這位虛擬女主角Samantha慢慢發展出一段感情。

電影捕捉了繁榮城市光芒下的心靈空虛，在光與影之間，我們漸漸失去了方向。電影場景有點面善， 原來有幾場戲是在上海拍的。男主角生活無憂，家裡落地開揚玻璃與極度人性化的遊戲機顯得生活本應很充裕，卻反襯出男主角面對與妻子離婚的痛苦。而男主角與妻子的每個回憶片段幾乎都是快樂的事，人到中年，每個回憶都是值得回味的。男主角其後接觸到Samantha，她的高智能，除了利生活之便，在感情思想上亦為男主角輔導不少。Samantha幫Theodore嘗試找新女伴，又與Theodore「出街」，行沙灘，感情由此而生。站在筆者立場，這樣人性化的智能系統除了打動宅男，相信不少男士甚至女士亦為之神魂顛倒。

電影其中最精彩的部分是超越了虛擬隔膜，來一場「真實」的性愛。精彩是因為電影中表達了我們滿足物質歡愉的同時，精神上卻是黑色一片。Samantha其後更用借「身」還魂一招，希望與男主角以及替身，「三個人」得到肉體上的真實滿足，可是男主角發現了，原來一切只是一場夢。Samantha之後開始反思，在真實與虛擬的愛中徘徊，希望得到愛的解脫。說到這裡，你不能否認，我們現實中的對話，亦高度依賴智能科技，每天低著頭使用智能電話的人在街道上人來人往，甚麼是人情，甚麼是溝通。我們不懂得鄰舍住了甚麼人，我們不懂得跟人打招呼，我們只懂得說一句「關我甚麼事」或者「關你甚麼事」。這種隔膜，或者將會發生在這樣的故事當中。

電影剛奪得奧斯卡「最佳原創劇本」。「文字」主導了整套電影，導演Spike Jonze自編自導，將Joaquin Phoenix化身為夢幻的男主角，然而夢幻中卻有點楚楚可憐，這無疑是Joaquin Phoenix的獨腳戲。而作為Theodore鄰居朋友的Amy亦對他的生活都有畫龍點睛的作用。電影對白精彩，尤其末段Samantha好似如詩一樣解構她的內心世界。筆者認為電影的音樂很動聽，聽到Samantha所創作的音樂，彷彿自己同樣與情人月下漫步般浪漫、著迷。電影發生在未來，然而相對現實的霓虹燈，這套電影的色彩真實得多。愛情故事看得不少，像這套虛幻中來得有血有肉、心如刀割的，實在少見。

《續命梟雄》梟雄不僥倖

競逐第86屆奧斯卡最佳影片之一的「續命梟雄(Dallas Buyers Club)」是一套冷門製作，雖然冷門，然而卻是一套不容錯過的好電影。

故事發生於80年代的美國，馬修麥康納希(Matthew McConaughey)飾演的是嫖賭毒做齊的電工，後來患上愛滋病，醫生說他生命餘下30天，需要用盡方法去續命。男主角馬修為了演活這個角色，激減50磅，片中的他根本與「道友」沒有分別，你看不出奧斯卡當晚得到最佳男主角的，正是馬修本人。為藝術而「犧牲」的除了男主角馬修，還有謝拉力圖(Jared Leto)，他飾演的易服愛滋患者，為俏為妙，每個動作都難以相信她是一個男人。其後謝拉與馬修相遇，所謂不打不相識，更一起創立的「達拉斯買家俱樂部」，盡顯患難見真情。二人同時獲得奧斯卡男主角、男配角，角色發揮淋漓盡致，可謂實至名歸。

生存是基本權利

電影主題貌似很複雜，其實很簡單，就是「生存權利」。電影裡頭至少兩次說出「生命只得一次」，為了續命，主角在這30天限期內到世界各地尋找可以醫治的藥物, 更道出美國藥監會及大藥廠的黑暗。沒有藥監會許可，即使是仙丹亦不能進入美國境內，而大藥廠所研究的解藥仍在臨床階段，成效還要等一段時間觀察。以為就快死，馬修卻在墨西哥一個吊牌醫生那裡找到可舒緩病情的藥物，並嘗試走私往美國自用甚至販賣給其他病患者，最後更開設俱樂部賣藥，變成賺錢生意。

法治與人情

馬修與政府角力，為的就是簡單的生存機會，在一個法治社會下，我們受法例管束，然而像馬修一樣生命只餘下30天，而你知道有方法可以控制病情，而法例不容許你，你會怎麼辦？人的生命力很強，未到最後一刻，都不會放棄任何機會。當時此類愛滋病人受到社會的白眼，歧視你，由出生入死的「戰場」兄弟，到超市購物時的冷嘲熱諷，生活一百八十度轉變。馬修從醫院裡買解藥、從世界採購解藥，甚至因為販賣解藥而賺錢，這全是非法的，然而這個只是一個續命過程，因為本身風流成性的馬修很單純，不是真的想跟政府或大藥廠周旋。你亦可從片中預計到現今藥廠其實很賺錢，很多頑疾所需要的藥物都是昂貴的，是商品。藥廠與政府當中的官相勾結，我們不知道，至少肯定我們的生命有時就是限制於他們手上。

整套電影可觀性高，生命力強，由開始到完結沒有悶場。以為這個題材很沉悶，然而導演加插一些輕鬆情節得以平衡，謝拉的角色為整套電影生色不少，「我不想死」道出生命的無奈，「她」與馬修的友情到中後段更表露無遺。女醫生慢慢接納馬修，亦看得出馬修成功發揮生命影響生命的魅力，連飛蛾亦為他加把勁。電影末段是讓人心酸的，然而從鬥牛過程中，你會知道，生命中只要堅持，凡事不放棄，總會有可能。

85/100